Французское искусство 18 в

ческие, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новые ве-

яния проникли в Академию. Аллегории, темы исторические, мифологи-

ческие, жанровые - все это темы любви. Портрет и пейзаж - не слу-

чайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием

и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о

смысле существования. Рококо имеет право на существование как

стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выра-

зительным средствам искусства.

Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением зна-

чительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одно-

го направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусс-

тве свой, неповторимый образ. Ватто нашел себя, свою тему, когда

приехал в Париж: это так называемые галантные празднества - арис-

тократическое общество в парке, музицирующие, танцующие, праздное;

живопись, в которой как будто нет ни действия, ни сюжета, - сцены

беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Все это увидено

как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налетом

меланхолии и грусти. Колорит Ватто - одно из сильнейших качеств

его дарования - построен на тонких нюансах серых, коричневых,

бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. В картинах Ватто никогда

нет чистого тона. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного

чувства. В 1717 году художник создал одно из самых больших произ-

ведений "Паломничество на остров Цитеру". В этой картине отражена

тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цве-

том. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность

характерна для всего искусства XVШ в., и для Ватто особенно. Он не

скрывает театрального приема в композиции. Искусство театра не

только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества,

которое пишет художник. Ватто вообще очень близко знал актерский

быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Де-

лакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и

Венецию. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу -

это вывеска антикварной лавки, которая так и называется "Лавка

Жерсена". В ней он возможно хотел показать, как быстротечна "слава

мира", как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство.

Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше,

ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пре-

небрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся

утонченная культура "рокайльного языка", выразилось в полной мере.

Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам

от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это - галантные

празднества, пастушеские идилии, мифологические, жанровые, религи-

озные темы - разыграно, как современная ему пастораль, все выража-

ет откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует

бело-розовая героиня - богиня Флора. Типичные сюжеты - "Триумф Ве-

неры" или "Туалет Венеры", "Купанье Дианы и т.д.

Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом

жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро,

видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветите-

ли, но не отказывающего ему в высоком профессионализме.

Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии,

формируется во Франции с 40-х годов XVШ в. Монтескье, Вольтер,

Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но отношение

к старому режиму, несостоятельность которого была для них очевид-

на, требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а

не по сословным привилегиям объединили мыслящих людей Франции. Так

во Франции началась эпоха Просвещения, определенные нравственные,

этические и эстетические принципы которого направили искусство в

новое русло.

Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана,

работы немецкого ученого Винкельмана его вышедшая в начале 60-х

годов "История искусства древних" изменили эстетические идеалы,

вкусы, требования.

Образцом для подражания становится теперь не Рим, который был

идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVП в., а Эллада,

ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности.

стилизация греческого искусства окрашена романтическим чувством. В

моду входит английский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой

человека, полная противоположность французскому регулярному. Кра-

сота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных

Статьи по теме:

Изучение скифской культуры
Скифская культура представляет собой часть обширной историко- культурной общности, охватывающей огромную территорию от Дуная до Монголии. Изучение скифского мира остается оной из насущных проблем отечественной археологии. Одним из первых ...

Творчество А. А. Борисова
Произведения А. А. Борисова находятся во многих городах нашей страны: в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Государственном Русском музее и музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге, в картинных галереях, краеведческих м ...

Гончарова Наталия Сергеевна
Гончарова Н.С. - живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х гг., один из самых ярких сценографов 20 века. Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гон ...