Французское искусство 18 в

ческие, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новые ве-

яния проникли в Академию. Аллегории, темы исторические, мифологи-

ческие, жанровые - все это темы любви. Портрет и пейзаж - не слу-

чайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием

и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о

смысле существования. Рококо имеет право на существование как

стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выра-

зительным средствам искусства.

Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением зна-

чительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одно-

го направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусс-

тве свой, неповторимый образ. Ватто нашел себя, свою тему, когда

приехал в Париж: это так называемые галантные празднества - арис-

тократическое общество в парке, музицирующие, танцующие, праздное;

живопись, в которой как будто нет ни действия, ни сюжета, - сцены

беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Все это увидено

как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налетом

меланхолии и грусти. Колорит Ватто - одно из сильнейших качеств

его дарования - построен на тонких нюансах серых, коричневых,

бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. В картинах Ватто никогда

нет чистого тона. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного

чувства. В 1717 году художник создал одно из самых больших произ-

ведений "Паломничество на остров Цитеру". В этой картине отражена

тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цве-

том. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность

характерна для всего искусства XVШ в., и для Ватто особенно. Он не

скрывает театрального приема в композиции. Искусство театра не

только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества,

которое пишет художник. Ватто вообще очень близко знал актерский

быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Де-

лакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и

Венецию. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу -

это вывеска антикварной лавки, которая так и называется "Лавка

Жерсена". В ней он возможно хотел показать, как быстротечна "слава

мира", как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство.

Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше,

ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пре-

небрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся

утонченная культура "рокайльного языка", выразилось в полной мере.

Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам

от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это - галантные

празднества, пастушеские идилии, мифологические, жанровые, религи-

озные темы - разыграно, как современная ему пастораль, все выража-

ет откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует

бело-розовая героиня - богиня Флора. Типичные сюжеты - "Триумф Ве-

неры" или "Туалет Венеры", "Купанье Дианы и т.д.

Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом

жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро,

видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветите-

ли, но не отказывающего ему в высоком профессионализме.

Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии,

формируется во Франции с 40-х годов XVШ в. Монтескье, Вольтер,

Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но отношение

к старому режиму, несостоятельность которого была для них очевид-

на, требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а

не по сословным привилегиям объединили мыслящих людей Франции. Так

во Франции началась эпоха Просвещения, определенные нравственные,

этические и эстетические принципы которого направили искусство в

новое русло.

Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана,

работы немецкого ученого Винкельмана его вышедшая в начале 60-х

годов "История искусства древних" изменили эстетические идеалы,

вкусы, требования.

Образцом для подражания становится теперь не Рим, который был

идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVП в., а Эллада,

ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности.

стилизация греческого искусства окрашена романтическим чувством. В

моду входит английский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой

человека, полная противоположность французскому регулярному. Кра-

сота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных

Статьи по теме:

Изучение скифской культуры
Скифская культура представляет собой часть обширной историко- культурной общности, охватывающей огромную территорию от Дуная до Монголии. Изучение скифского мира остается оной из насущных проблем отечественной археологии. Одним из первых ...

«Семидесятники»: Василий Шукшин и его «Калина Красная»
Все чаще слышится с экрана звенящая нота, страстное "кредо" художников. В одинаковых обстоятельствах, в одних и тех же условиях жесточайшего испытания по-разному проявляют себя Сотников и Рыбак — персонажи фильма "Восхожден ...

Архитектура Древнего Рима
Римское искусство – высшее достижение и итог развития древнего искусства. Широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и в провинциях, отличает римскую архитектуру. Восприняв от этрусков и греков рационально организова ...