Принцип естественности в стилеобразовании конструкций

Разнообразие художественных стилей, применяемых при изготовлении кованых изделий, по сей день поражает не только искусствоведов, но и простых любителей прекрасного.

Художественная ковка всегда шла в ногу с художественными стилями, используемыми в архитектуре и дизайне. Простота и строгость кованых изделий делала их максимально удобными в использовании. Ясность и прямота линий, минимум узоров и никаких витиеватых форм. Решётки, состоящие из мощных вертикальных прутьев, строгие окованные сундуки и двери создавались руками кузнецов того периода.

В разные годы, наряду с господствующем в архитектуре направлением, кованые изделия изготавливались в том же художественном стиле. Что же характерно для этого периода? Классицизм - предусматривал логичность, рациональность, строгость линий и гармоничность. Симметричность и сдержанность декоративных элементов - вот основные черты художественной ковки того периода. Со временем классицизм трансформировался в четыре независимых направления.

Готика – одно из старейших направлений классицизма возникшее в 11 – 12 веках. Дело в том, что именно в это время отдельные мастерские начинают объединяться в цеха, что не могло не коснуться мастеров кузнечного дела. Вследствие такого объединения, многие секреты кузнечного дела стали передаваться не только среди близких родственников, но и в рамках отдельного цеха. Именно это послужило толчком к дальнейшему развитию художественной ковки. Зародившийся ещё в 12 веке на севере Франции, готический стиль распространился по всей Европе и был популярен примерно до 17 века.

В период готики, тенденции художественной ковки стремились к симметричности, узоры были сложными, но не столь вычурными, как во времена барокко и рококо. Никогда прежде художественная ковка не была столь воздушна и изящна. Дело в том, что готический стиль, в целом, а особенно в архитектуре подчёркивал стремление вверх. От того готические здания кажутся такими лёгкими и невесомыми.

Готический стиль тесно переплетался с религией, поэтому кованые изделия зачастую содержали в себе религиозные символы и мотивы. Наиболее распространёнными коваными изделиями были ворота, калитки, заборы и решётки на окна. Конечно, нельзя забывать о такой неотъемлемой части архитектуры, как флюгера. В интерьерах домов того периода художественная ковка тоже находит своё место. Кованая мебель в готическом стиле и, конечно же, светильники не обходились без мастерства кузнецов. Одним словом, воздушная, но при этом немного строгая готика, стала новым и довольно продолжительным этапом в истории развития мастерства художественной ковки.

Следующее это барокко. На смену строгим формам и стремлению к античным идеалам, пришло это необычное и яркое направление. Корни барокко так же находятся во Франции примерно 17 – 18 веках. Отвергая всё естественное и обыденное, барокко стремится к вычурности, изысканности и шику. Он контрастен, динамичен и воплощает в себе величие и пышность. Такой переворот в искусстве не мог не затронуть художественную ковку. Сложные формы и замысловатые узоры - именно это характерно для кованых изделий того периода. Проекты кованых изделий Французских мастеров становятся популярными во всей Европе. Расцвет барокко совпал с массовой застройкой Вены, столицы габсбургской монархии. Построение роскошных дворцовых ансамблей не обошлось без ковки. Кованые изделия в стиле барокко подчеркнули помпезность и величие Венских построек того времени.

В 18 веке, барочный стиль художественной ковки постепенно перешёл в новое стилевое направление рококо, который был характерен исключительно для мебели, предметов интерьера, деталей ландшафта, а также в изготовлении балконов и различных перил. Именно в эту эпоху кузнецы соревновались в умении, как никогда прежде. В моде были сложные узоры и необычные формы. Помпезность мебели требовала высокого мастерства при её изготовлении. Рокальный стиль, по сравнению с барокко, более ассиметричен и в тоже время лёгок и изящен за счёт утоньшения элементов.

Статьи по теме:

Вишневые сады Японии
Сакура – национальный символ Японии, известный во всем мире. Ее изображения украшают кимоно, гравюры, а также посуду и другие предметы быта японцев. Цветение сакуры быстротечно, и обычно цветы держатся лишь пару недель, до первого весенне ...

Танец
Танцевать ли? А ведь с Богом все затанцуем. Если Бог - то как не танцевать. Не удержишься. В. В. Розанов Но тихий восторг еще не для Егора. Ему подавай буйство, разгульную радость перед угрозой конца. Уныния рассудочности, умеренности, ...

Импрессионизм
Во второй половине прошлого века ( начало 70-х гг.) во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в пол ...